I Paradisi Artificiali

Photoshop: Dissacrare copertine di fumetti Parte....5? 6? Boh

2012-01-19T05:22:00.000-08:00

Ammetto di averci preso gusto ad animare le copertine dei fumetti perciò ecco ancora il povero Daredevil, stavolta spaventarsi per le grida di un marito geloso... (ho dilatato forse troppo il tempo di animazione della gif..l'immagine varia dopo 6 secondi quindi portate pazienza.)
Link alla gif su Gickr.com.

Photoshop: Dissacrare copertine di fumetti.

2012-01-16T14:15:00.000-08:00

Gickr.com mi viene ancora una volta in aiuto per la mia ultima passione....dissacrare le copertine dei fumetti che adoro, stavolta dopo Lanterna verde, La Lega della Giustizia, Thor e Batman tocca a supereroe cieco di casa Marvel, Daredevil...qui lo vediamo volteggiare intorno alla coscia di Stilt Man.

Link alla GIF:
http://gickr.com/ready/63422177-a6a4-65e4-f53c-0729978b378f

Photoshop: Copertine famose Green Lantern

2012-01-15T07:19:00.000-08:00

Tempo fa mi sono messo a giocare con alcune copertine dei fumetti creando delle gif animate...visto che oggi ho fatto una cosa più complessa l'animazione della Gif, scattosa e veloce non mi soddisfaceva, ecco perchè sono ricorso ad Issuu per creare una clip che vi desse il tempo di leggere le vignette ed osservare meglio la situazione...il risultato finale è un irresponsabile Hal Jordan che distrugge un pianeta per la sua negligenza. Buona visione.

Open publication - Free publishing - More comics

Photoshop: Ricreare Capitan America con Buddy Poke e Photoshop

2012-01-14T11:07:00.000-08:00

Oggi è il turno di Captain America ed il suo assistente (ed erede) Bucky Barnes

New Ultimates: Thor Rinato

2012-01-11T20:43:00.000-08:00

Articolo Scritto per la webzine Fumetti di carta

Ultimate Comics nn 5 – 6 – 7; di Jeph Loeb (storia), Frank Cho (disegni) Jason Keith (colori); cad. 48 pag, 3 euro – Panini Comics (disegni),

Oggi sono qui per consigliarvi l’acquisto di Ultimate New Ultimates, miniserie firmata da Loeb e Cho, che rispolvera i Vendicatori dell’universo alternativo della Marvel Comics dopo gli eventi di Ultimatum.
Punto forte della miniserie: le tavole di Frank Cho, l’autore della divertente comic strip Liberty Meadows (pubblicata in Italia da Salda Press) ci delizia con tavole pulite e godibili, e con illustrazioni perfette e notevoli. Dimostrando d’essere più che in grado di gestire più di tre vignette alla volta.

Al di là delle sue ormai famose prosperose pupattole – fantastica a tal proposito la sua Zarda, semplicemente “tanta”, come direbbe qualcuno – Cho butta giù per l’occasione una serie di bellissime tavole, con frequenti splash-page ricche di particolari che si lasciano decisamente ammirare, complici i coloristi, Keith e Anderson, che aggiungono corposità alle sue figure che di solito preferiscono il bianco e nero, e che comunque quando sono colorate presentano una colorazione abbastanza sbrigativa ed anonima (vedi Liberty Meadows)

Merito del godibile lavoro grafico di Cho è anche un Loeb, particolarmente ispirato, che sembra confezioni per l’artista una sceneggiatura a misura della sua matita, infatti non mancano gli elementi che Cho adora disegnare: draghi, le due tigri di Ka-Zar ed Orchi nerboruti a palate. Collaborazione già vista tra l’altro di recente sulle pagine di Hulk, in cui ha sostituito McGuinnes nelle prime storie di Red Hulk.

Direi che con questa miniserie, Loeb si fa perdonare le sue pessime incursioni nell’ universo Ultimate: Il suo Sesso bugie e DVD ed il suo veramente orrido Ultimatum. Che come se non bastasse, come aggravante, ebbero la sfiga nera di seguire i capolavori di Millar, vale a dire quelle prime due stagioni di Ultimates disegnate da Hitch di cui si parlerà nei secoli dei secoli amen e che sembra Millar sia incapace di ripetere.

Thor Rinato invece ha tutti i pezzi al posto giusto per essere considerato una lettura piacevole, lungi da me, paragonarlo a pietre miliari, ma in mezzo a tutto questa mediocrità sopravvalutata dilagante, è già tanto trovare qualcosa che vi prenda tanto da farvi arrivare alla fine di un albo, invece che lanciarlo dalla finestra dopo poche pagine.
Pubblicato dalla solita Panini su Ultimate Comics nei numeri 5, 6 e 7, il ritorno di Thor, (che era rimasto nel regno dei morti per salvare la sua ragazza, Valchiria, morta nell’inondazione operata da Magneto durante il mega-evento Ultimatum) vanta tutti gli ingredienti classici del fumetto supereroistico, c’è il super-cattivo con il piano audace e geniale, c’è la bella, anzi direi che le belle non mancano, c’è l’introspezione, che da Loeb non ve la sareste mai nemmeno sognata, c’è persino l’amore, ed un finale lineare. Mica poco.
Bella la retrospettiva che Loeb scrive per Barbara Norris aka Valchiria, belli tutti i dialoghi, e le caratterizzazioni dei personaggi, particolarmente riusciti i suoi Occhio di Falco e Capitan America, molto fedeli alla loro “cronologia-psicologica”. Chi si discosta sempre più da ciò che era, è proprio Thor, un peccato, perchè storie dopo storie il Tonante, somiglia sempre sempre più al Dio Asgardiano dell’universo titolare, e sempre meno all’eco-terrorista ipotizzato da Millar.
La paura di spoilerare troppo sulla trama frena la mia lingua, però posso dire che come miniserie è decisamente migliore del pattume che ci sta rifilando Millar sui suoi Ultimates Avengers (di cui abbiam parlato troppo bene troppo presto, in questa stessa sede, mea culpa.)
Come detto la storia è lineare, certo il super-piano del super-cattivo è molto Golden Age, molto “tanto rumore per nulla”, ma d’altronde anche una bistecca cucinata male, pare appetibile se ben impiattata. Quel che conta è che Loeb non si perde nella caciara solita, ma dosa bene i vari elementi fino all’ ultima pagina, tenendo bene il ritmo. Ed alla fine, il risultato si fa decisamente leggere.

Miniserie promossa insomma, meglio questa che i Vampiri di Millar, e dall’incipit letto, sembra meglio anche dei nuovi Ultimate X-Men, la mini di Loeb e Adams che rilancerà i mutanti ultimate.

Pagella finale: Buono per la storia e Ottimo per i disegni.
Baci ai pupi.

Photoshop: Copertine famose, Dark Knight's Return (forse)

2012-01-11T20:39:00.000-08:00

Photshop: ll più brutto fotomontaggio su Tron

2012-01-11T14:11:00.000-08:00

Questo credo sia il più brutto fotomontaggio su Tron che io abbia mai fatto...

Heil Miller! ( Solo un altro parere su Holy Terror e su l'ultimo Miller)

2011-12-03T01:56:00.000-08:00

Questo articolo è stato scritto per Fumettidi carta

Le recenti manifestazioni delle masse contro i princìpi ed i prìncipi del capitalismo, hanno suscitato dibattiti e dichiarazioni nei più disparati ambienti. Persino in quello dei fumetti.
Il famosissimo autore Frank Miller, dopo essere stato morso da un cane idrofobo, pare, ha rilasciato parole poco lusinghiere per tutti.
Infatti dal suo Blog, ha additato i manifestanti che si battono per i loro diritti, e per difendere un futuro sempre più incerto e minacciato da banche e politici schiavi delle grandi corporazioni, come un branco di teppisti e stupratori (perchè stupratori poi?!), condannando fermamente i movimenti di protesta come Occupy.
Insomma quando fai della coerenza la tua ragione di vita, vien da chiedersi se Miller è lo stesso Miller che ha scritto Rinascita, miniserie illustrata da Mazzuchelli, osannata dalla critica e dal pubblico, dove il personaggio di Matt Murdock veniva schiacciato da un sistema politico, economico e sociale corrotto, che lo riduceva sul lastrico nel giro di pochi giorni.
Vien da chiedersi se Miller è lo stesso Miller che ha scritto Give me Liberty, vien da chiedersi quanto c’era effetivamente di satira nella forza speciale PAX o nel Presidente Rexall, leggendo le sue dichiarazioni ci si chiede se è lo stesso autore di Sin City, di Marv e del Cardinale Roark.

Sfogliando Holy Terror, la sua ultima fatica, sotto il marchio “Legendary Comics” i dubbi aumentano esponenzialemente, e all’epiteto di fascista, che già aleggiava intorno al bellissimo 300, se ne aggiunge inaspettatamente un altro ben più pesante: Razzista.
Il suo Fixer, ennesimo vigilante, è l’imprevista new entry del pluri-premiato Miller-verse.
Imprevisto perchè creato in fretta e furia, per non fermare la macchina dei quattrini, originariamente infatti, il soggetto era stato scritto per il cavaliere oscuro della DC Comics.
Poi, la stessa casa editrice che ha spogliato Superman della cittadinanza americana per renderlo un cittadino del mondo però, ha fortunatamente bocciato l’dea di riversare sul loro più famoso paladino dello giustizia, tutto l’odio di Miller per un popolo e di una cultura.
Fixer è quindi un ripiego, solo l’ennesimo bullo in latex, incazzato ed esperto di arti marziali, attraverso il quale, l’autore manifesta il bisogno di un nemico su cui sfogare la sua rabbia (ma rabbia de che poi? Mi chiedo io). E sarebbe rimasto un sogno in un cassetto probabilmente, se il suo facoltoso papà non avesse potuto permettersi la pubblicazione alternativa sotto l’etichetta Legendary Pictures, la stessa che ha prodottto guarda caso, l’adattamento cinematografico di 300.
E rabbia, ed odio, sembrano essere le uniche due cose che il portentoso Miller riesce a comunicare in questa graphic novel, con una satira, estrema, piatta, totalitaria e propagandistica.
Una trama semplicistica, buona più per uno Shoot’em up per Playstation, che per un fumetto d’autore, illustrata, a tratti, con tavole dal taglio e l’impostazione comunque sempre innovative ed originali.

Al famoso, e collaudato gioco di contrasti netti dei bianchi e neri, nati con Sin City, Holy Terror si accompagna ad un’ altra dicotomia: da una parte i buoni e la propaganda smaccata al sistema americano, dall’altra i cattivi, i terroristi che con la loro crudeltà giustificano qualsiasi rappresaglia violenta dell’eroe.
Insomma un pò come diceva il comico napoletano Paolantoni in un vecchio show televisivo: “Non siamo noi che siamo razzisti, sono loro che sono napoletani.” Credo si chiamasse “Tribuna politica”.
120 pagine delle quali salviamo solo la maestria grafica, in cui Miller dà la nausea per l’eccessivo qualunquismo ed una storia piatta e minimalista.
Il populismo con cui tratta l’argomento “Islam e musulmani” è decisamente disarmante e rasenta la cieca ignoranza.
Già il fatto che le vicende che hanno ispirato la graphic novel, siano collegate direttamente al crollo delle torri gemelle in seguito all’attentato nel 2001 ,rende solo più imbarazzantemente anacronistico l’astio di Miller.
Una miniserie del genere avrebbe potuto forse trovare un terreno più fertile quando gli eventi erano più vicini ed immaturi, e l’onda emotiva era ancora sensibile e manipolabile, ma a distanza di dieci anni, dopo le tonnellate di materiale pubblicato dai media che hanno sbugiardato le motivazioni della guerra americana (a tal proposito consiglio la lettura di 9/11 di Jacobson e Colòn), questo fumetto è solo imbarazzante e basta.
Spero solo non lo faccia figurare nel suo curriculum.

Più che altro la sensazione che si ha, è quella che si può provare leggendo un’ editoriale di Feltri, pezzi famosi per il distacco e l’ obbiettività con cui sono stilati.
Alla fine vien da chiedersi come sia possibile che ci troviamo di fronte allo stesso autore che ha stretto la mano al maestro Will Eisner. E vien da chiedersi se lo stesso Eisner avrebbe acconsentito a stringergli la mano comunque, se avesse potuto leggere le dichiarazioni di Frank Miller sulle proteste, o il suo raffazzonatuccio Holy Terror.
Forse gli ultracorpi esistono per davvero, ed hanno già cominciato a sostituirci.
Per darvi un idea dell’idea dell’acceso dibattito in corso vi racconto brevemente che di tutt’altro avviso è stato il signor Alan Moore.
Recentemente intervistato da The Guardian, in relazione al fatto che la maschera del suo personaggio “V” sia diventata il simbolo della rivolta e della protesta, Moore si è dichiarato divertito dalla cosa, ed ha espresso solidarietà verso gli uomini e le donne che protestano contro la politica delle banche e delle Corporation, senza dimenticare la sottile ironia della maschera stessa che come prodotto, intesa come merce propria, è opera e di proprietà della Warner Bros, la corporation che possiede la DC Comics, con il quale Moore è da tempo ai ferri corti.
Uno dei tanti conflitti di interesse in cui siamo scivolati grazie al capitalismo incontrollato, il cane che si mangia la coda per profitto.

Invece a difesa di Miller, e del solito intoccabile diritto di dar voce alle proprie idee, anche quando quest’ ultime professano l’odio, e concedetemelo, si riducono ad un cumulo di stronzate da bar, si è alzato Mark Millar, sì, proprio lui, quello che si è anche detto preoccupato dell’avvento del digitale nell’industria dei comics, perchè, a sentire lui “metterà a rischio centinaia di posti di lavoro legati alla stampa e alla distribuzione”, (non so a voi ma a me mi ricorda un pò la corciata dei Metallica che affondarono Napster), che pur prendendo le distanze dalle riflessioni estresmite dell’autore, ha dichiarato di essere scandalizzato da come Miller sia stato crocifisso, anche dai suoi colleghi, per aver esposto le sue idee.
Ma anche se l’ha fatto offendendo dei cittadini che esercitavano il sacrosanto diritto di protestare? Bah.
Ma perchè in situazioni del genere non si dice mai all’unisono: “Poveraccio, ha perso un occasione per stare zitto!”, invece di pontificare sul diritto di parola?
Tornando a noi:
Morale, liberiamo Millar dagli Alieni o dal demonio, ma intanto il consiglio è di guardarvi bene dalla sua ultima masturbazione auoprodotta.
D’altronde se in Italia è il quotidiano Il Foglio che ne parla bene, fossi in Miller qualche problema me lo farei.
Baci ai pupi.

Gennaro Cardillo

Photoshop: Gif animate di copertine di fumetti famose 3° parte

2011-12-01T10:24:00.000-08:00

Giuro che è l'ultima....

Photoshop: Gif animate di copertine di fumetti famose part 2

2011-12-01T09:05:00.000-08:00

Il seguente post è in tutto per tutto identico al precedente...ovviamente con l'unica differenza che cambia l'immagine trattata....ecco a voi il martello rotante di Thor (cliccate sull'immagine)

Photoshop: Gif animate di copertine di fumetti famose

2011-12-01T06:32:00.000-08:00

Sulla pagina facebook di Fumettidicarta ho visto stamattina questo link fantastico:

http://kerrycallen.blogspot.com/

Il tipo ( o la tipa?) crea Gif animate delle copertine dei fumetti, con un risultato ecceziolanmente godibile e divertente...ovviamente mi sono sentito in dovere di provarci anche io, credo che l'autore originale usi un programma come Flash, deduco la cosa per via dell'assoluta nitidezza delle immagini, io avendo solo photoshop, ho usato quest'ultimo pre creare le due immagini che poi ho unito e salvato come gif animata grazie ad alcuni programmi presenti on line...il mio risultato finale non è certo stupendo come quello di Callen, ma è stato divertente comunque scegliere una cover da animare... spero vi piaccia. Ecco la mia GIF
oppure cliccate sull'immagine a fianco.

Photoshop: Buddy Poke e i Supereroi

2011-11-29T02:06:00.000-08:00

Buddy Poke è un' applicazione che si presta tantissimo per il fotoritocco, certo una buona dose di fantasia, ed una certa insana passione per i fumetti possono portare alla nascita di questi piccoli supereroi, che ho chiamato LIL' HEROES...Oggi è il turno di Silver Surfer, Green Arrow, Flash e Lanterna Verde della Golden Age, in più Gufo Notturno, del cult di Alan Moore "Watchmen"

La nuova trilogia di Bendis: Ultimate Enemy/Mistery/Doom

2011-11-27T08:34:00.000-08:00

Articolo scritto per la webzine fumetti di carta

Quando alla Marvel diedero a Loeb e Finch il permesso di creare quel pasticcio indigesto,chiamato simbolicamente “Ultimatum”, si diede solo ai detrattori dell’universo Ultimate la possibilità di dire: “Noi ve l’avevamo detto!”
Pagine sature di botte da orbi, dalle quali non ritornava un granché, dei supereroi del nuovo universo così fortemente voluto da Quesada.
Tra i morti figuravano, (Gi)Ant-Man, Wasp, Thor, quasi tutti gli X-Men, insomma si la sensazione era che l’universo Ultimate, fosse arrivato al capolinea.
Invece possiamo ancora goderci qualche piacevole rantolo.
La trilogia Ultimate Enemy-Mistery-Doom, di Bendis, è uno di questi. Conclusasi proprio in questi giorni, è tra le uscite dell’Universo Ultimate post-Ultimatum, più gradevoli.
Affermazione che posso darvi dopo aver letto la traballante Armor Wars di Ellis , gli assolutamente mediocri Ultimates Avengers di Millar, abbandonati dopo i numeri disegnati da Yu, il superfluo ed insipido Ultimate Captain America di Aroon (con l’ennesima variante del siero del supersoldato sparsa per il globo, eccheppalle!) e il caruccio Ultimate Thor di Hickman.
Ma andiamo con ordine.
Cominciamo dai punti forti di questi tre volumetti:
Le tavole dello sconosciuto (almeno per me) Rafa Sandoval sono godibilissime e bellissime, pulite, innovative, originali e soprattutto fedeli al geniale concetto di Wide-Screen Comics “ideato” da Hitch nei suoi Ultimates, che doveva caratterizzare le testate di questa nuova linea Ultimate, caratteristica ahimè che si è poi purtroppo persa, diluita nella monnezza dilagante.
La struttura della pagina, le inquadrature, il taglio delle vignette, non sono mai convenzionali, le frequenti “splash-page” nei momenti topici, disegnate sempre con un ottimo livello, sostengono e danno risalto al ritmo molto sostenuto della storia. Ripeto è un vero e proprio action-movie condito di sci-fi, quindi poco riflessivo e decisamente spiccio, letto con queste aspettative, è una buona lettura.
Ottimo anche il lavoro svolto da Bonet e Wilson, per le chine ed i colori.
Come detto, Bendis confeziona la storia per un bacino d’utenza fatto di un pubblico giovane e meno smaliziato, veloce, ricca di suspence, piena zeppa di duelli e combattimenti e distruzioni, all’insegna insomma del classico fumetto super-eroistico caciarone.
Il cast di cui abusa Bendis per l’occasione, sono quasi tutti super-adolescenti, Uomo Ragno, i Fantastici Quattro, la Donna Ragno (qui un clone di Peter Parker) più i soliti Nick Fury ed il suo SHIELD, l’immancabile Zia May, meno cariatide della sua controparte Marvel Universe, Capt. Marvel, Rick Jones, Misty Knight, insomma un bel po’ di gente, la cosa divertente delle serie Ultimate è sempre stata vedere la rivisitazione fatta dagli autori, dei personaggi dell’universo “titolare”, per così dire, eccoci quindi a far la conoscenza anche del Wendell Vaughn di questo mondo, per chi non lo conoscesse l’agente dello Shield, Vaughn è l’alter-ego del Vendicatore Quasar, creato dal prolifico Gruenwald nei primi anni ’90. Qui lo troviamo al comando del Progetto Pegaso dello Shield, dove si tengono conservati tutti gli oggetti d’origine sconosciuta e d’inspiegabili poteri che gli Stati Uniti hanno trovato nel corso degli anni, date un’occhiata alla spash-page della grande sala principale, che questo talentuoso Sandoval riempie di teche, e fatemi sapere cosa riconoscete, brutti Nerd che non siete altro.
Insomma bella storiellina incalzante con un inaspettato villain, del quale forse non sono troppo chiare le origini, ma come detto questa trilogia di Bendis non brilla certo per gli aspetti riflessivi, più cinetica che potenziale, se mi consentite i riferimenti alla fisica.
Potrà risultare noiosa solo per via di quello stile ormai famoso di Bendis, che personalmente odio, infatti l’unica pecca che riesco a trovare in questa miniserie, sono gli assurdi dialoghi che l’intoccabile pupino di Casa Marvel mette in bocca ai suoi personaggi, questi “assolo” che ho sempre trovato insopportabili, ma che sembra lo abbiano reso un icona, a mio parere spezzano il ritmo della storia, in maniera costante, in una doppia tavola in cui compaiono Spider-Man e il suo clone femminile, giuro sui miei fumetti, l’autore arriva ad infilarci ben trenta baloon, di chiacchiericcio inutile sulle tette e il quoziente intellettivo di Spidergirl.
Il reality secondo Bendis insomma. Stancante.

L’edizione brossurata della Panini sulla collana Marvel Mega, costa 4,30 euro, abbordabile direi, considerato che è un dignitoso volumetto di 96 pagine, molto più accessibile per esempio di Ultimate Thor, uno spillato di sole 48 pagine, venduto a ben 3 euro. Prezzo ottimo anche della saga intera, dodici euro e novanta per duecenottantotto pagine, considerando i prezzi delle collane 100%, che ormai non superano le duecento pagine ma spesso e volentieri (volentieri per loro) il prezzo dei volumi si aggira intorno ai tredici euro.
Senza calcolare il fatto che di solito in quelle pagine ci sono aborti della nona arte tipo Deadpool: Re del Suicidio. Insomma direi che questi tre Marvel Mega, valgono la spesa, e se ve lo dico io, che detesto Bendis ci potete pure stare.

Ultima curiosità, per i Nerd, non sono riuscito a capire cronologicamente dove dovrebbe inserirsi questa storia nell’universo Ultimate, magari sarete più fortunati voi, in un paio di tavole ho visto qualche strafalcione, Wasp, che tecnicamente è morta in Ultimatum, Thor che tecnicamente è appena risorto, con Cho-Loeb, e il martello che in queste pagine è di nuovo quello della versione Hitch, mentre di recente se ne vede uno molto simile a quello originale, e che comunque girava già, anzi volteggiava già nei disegni di Finch in Ultimatum, gaffes che confermano la mia ipotesi, ossia che la Marvel si vanta ed è famosa per qualcosa che è fallita pochi giorni dopo essere nata, la continuity, e si che questo universo è neonato è gestito più o meno dalle stesse teste.
Comunque a cose da Nerd a parte, fumetto consigliato, specie alle nuove leve.
Insomma la morale nascosta è di dargli un’occhiata.
Soprattutto per le matite di Sandoval, veramente dotato.
Baci ai pupi.

Photoshop: Ricreare i supereroi Marvel con Buddy Poke e Photoshop

2011-11-26T10:07:00.000-08:00

Stavolta è il turno di Freccia Nera il Re degli Inumani.

Photoshop: La modella di ferro

2011-11-26T10:01:00.000-08:00

La nuova X-Force

2011-11-06T14:07:00.000-08:00

Questo articolo è stato scritto per la webzine Fumetti di Carta
Uncanny X-Force, di Rick Remender e Jerome Opena, su X-Men De Luxe nn. 197 – 198 - brossura, 96 pag., col. – 4 euro – Panini Comics
.
Ha preso il via su X-Men De Luxe 197, la nuova X-Force di Rick Remender.
Ero a digiuno di X-Force dai tempi di Liefeld, e l’ultima cosa che mi è capitato di leggere sui mutanti è stata la run di Joss Whedon sugli X-Men, quindi mi sono dato alla lettura di questo albo abbastanza spiazzato, mi sembra di aver capito che gli X-Men si sono trasferiti a Cisco, e continuano col supereroismo spinto a beneficio di quella raccolta di consensi tra la gente comune, per riabilitare l’immagine dei mutanti.
Mentre X-Force che ai tempi di Cable e Liefeld era fondamentalmente il gruppo che si contrapponeva al FLM (Fronte Liberazione Mutanti) di Stryfe , ora sembra invece una sorta di Justice League Elite, ossia un gruppo ombra, impegnato in tutte quelle missioni più sporche ed estreme.
.Queste, badate bene sono congetture personali che potete smentire quando vi pare, ricavate su quel che posso aver capito leggendo la storie disegnate da Bachalo ed i primi quattro numeri della nuova X-Force appunto. Su chi siano adesso i membri dei gruppi, su chi sia risorto, nel mondo mutante, come e perchè, non so dirvi assolutemente niente, Wikipedia questa volta non mi ha aiutato molto.
Che buffo, ai tempi del Commodore Amiga con “Golden Axe”, quel gioco fantasy di cappa e spada che sicuramente ricordate, perchè permetteva un team-up, tra due giocatori, ma nessuno voleva mai fare il nano, o dell’Olivetti 486, con su installati le prime versioni di Windows, quelle che quando aprivi “paint” e tiravi due righe di colore diverso con il mouse, ti sentivi un Da Vinci futurista, dicevo a quei tempi le note e gli approfondimenti dovevi leggerteli direttamente sugli stessi fumetti, ma che strano.
Non esisteva la rete, nè i forum, o Wikipedia e non esisteva nemmeno la formula “IMHO”, quella sorta di immunità diplomatica tipica dei forum che ti permette di entrare su un sito e di sparare cazzate a raffica. Appellandoti al sacrosanto ed abusato diritto della libertà di parola.

Insomma per via di queste lacune e precoci innovazioni tecnologiche, siccome la natura non lascia niente al caso durante il processo evolutivo, le note a margine in quei fumetti, non solo c’erano, ma erano anche altamente esaustive.
Oggi nell’epoca cybernauta, dove tutto e più grande e più veloce, queste indispensabili piccolezze, queste accortenze al prossimo (leggi il lettore), sono sparite.

Negli albi Panini come in quelli della “defunta” Planeta, le note a margine, sono ormai qualcosa di mitologico, superflue evidentemente se paragonate alla necessità dei redattori, di ricordare ai lettori ogni due righe cosa dovrebbero comprare… cosa sta per uscire. Giuro su Dio mi ricordavo un Luca Scatasta molto più appassionato per la nona arte in mutandoni, specie nei redazionali dell’irripetibile Crisis on Infinite Earths sui primi otto numeri di Play-Saga, ma non solo, ricordo con piacere il box “Obbiettivo su…” che inframezzava le storie dei fumetti Play Press, in cui si fornivano più informazioni di quante potesse darne la storia, riguardo a questo o a quel personaggio. Chiusa parentesi, avrete intuito subito che una delle cose che mi hanno più scocciato nell’albo, è stata una latitanza dell’assistenza al lettore, eppure il volume ospita una nuova serie, quanto meno con nuovi autori.

Ma è inutile lottare contro i mulini a vento no? Quindi lasciate che vi parli subito di questa X-Force secondo Remender.
Bella. Pensate che Remender è persino riuscito a farmi piacere Deadpool, qui smussato del suo aspetto logorroico e decisamente minchione che lo ha reso l’idolo dei dodicenni.

Il gruppo è composto da Psylocke, Angelo/Arcangelo, compaiono entrambi, e non riesco a capire perchè, sia Scatasta, che Wikipedia non mi hanno dato molto da leggere per capirci di più, l’unica è pensare che “Angelo” è in realtà un ologramma come quelli che usava Nightcrawler per uscire in pubblico, ricordate il sublime Classic X-Men di John Bolton? L’unica spiegazione che mi sono dato è questa d’altronde la schiena è unica, o hai le ali di piume o quelle di metallo, ma qui lo dico e qui lo nego.
Wolverine non poteva mancare in una squadra di potenziali assassini, d’altronde X-Force sembra stata una sua creatura. Poi c’è un certo Fantomex, del quale non so dirvi nulla, ma dai gadget che si porta dietro non escluderei si tratta dell’ennesimo mutante a spasso nel tempo, e appunto da Deadpool.
La loro prima missione li vede fronteggiare la minaccia del ritorno di un vecchio e letale nemico, la miniserie si chiama Soluzioni apocalittiche non è spoiler se vi dico che per capire di chi stiamo parlando, vi basterà concentravi sul titolo in particolare sulla seconda parola piuttosto che sulla prima.
Storia carina, certo non immune a qualche baco qui e lì, (se ne riparla nei commenti se volete, qui non vorrei spoilerare troppo), ma tutto sommato abbastanza incalzante, buoni i dialoghi e l’interpretazione psicologica che Remender fa dei personaggi, in particolare di Angelo/Arcangelo, e Wolverine, quel che stupisce di più è il mercenario chiacchierone, nelle mani di Remender si riduce ad un killer mercenario e psicotico, svelto più con la spada che con la bocca. Insomma se anche secondo Remender Deadpool ha tre o quattro personalità che gli parlano in testa ad ogni tavola con mille didascalie, ha l’accortezza di non farlo pesare a noi poveri lettori, quindi il suo Deapool parla decisamente meno e si lascia leggere.
Il taglio della storia è più adulto, in un certo senso, essendoci di mezzo Wolverine e Co. sventramenti e amputamenti non mancano, e rimpiazzano le classiche scazzottate, che fa tanto fumetto caciarone, d’altronde anche nel mondo vero sembra che prendersi a pugni sia decisamente out, molto più in accoltellarsi o sparasi.

Alle matite un ottimo Jerome Opena, bravissimo sia nelle tavole cinetiche che in quelle più statiche, la sua matita riesce a caricare del necessario carisma tutti i personaggi e anche le situazioni, e senza offendere la suscettibilità di nessuno, molte volte mi ha fatto venire in mente il nostro talentuoso Massimo Carnevale o l’immortale Sergio Toppi, forse per il deja vu è complice il colorista, se non erro White, giustamente tra l’altro, un colorista che cognome deve portare se non quello che da il nome ad un colore?
Per la serie “un nome un destino”, a volte succede, d’altronde io alle superiori, al corso di chimica analitica, avevo il professore che si chiamava Bismuto, giuro, e non voglio certo prendervi per il culo.
Tornando alla trama, non ne parlo mai, perchè non sono così nerd, e perchè di solito non me ne frega niente, ma val la pena ricordare in questo caso che anche le cover delle storie sono luce per i vostri occhi, le copertine infatti sono del bravissimo Esaad Ribic, che, si vocifera, dovrebbe illustrare la prossima missione del gruppo. Stiamo a vedere.
Certo comprare un albo intero per leggerne la metà, va contro tutti i miei principi, e contro tutto quello in cui vi ho sempre voluto educare. Adesso per lo meno so come si sono sentiti per anni sia i lettori di Devil che i lettori di Hulk.
Baci ai pupi.

Photoshop: La segnaletica stradale nei fumetti

2011-11-05T10:13:00.000-07:00

Photoshop: The Iron Maiden (e consorte)

2011-11-01T15:02:00.000-07:00

Photoshop: Dipingere con pennelli vituali

2011-10-31T06:51:00.000-07:00

Photoshop: Road trippin'

2011-10-31T04:33:00.000-07:00

Photoshop: La verità sugli allagamenti di Roma

2011-10-21T14:16:00.000-07:00

Photoshop: Creare i Supereroi con l'applicazione Buddy Poke.

2011-10-19T03:30:00.000-07:00

Ecco Wolverine in versione X-Force, come sempre se siete curiosi di vedere altre versioni BuddyPoke dei vostri eroi preferiti non avete che da cliccare sui link...

Photoshop: Malasanità

2011-10-15T03:16:00.000-07:00

Photoshop: Dipingere con Photoshop

2011-10-15T03:06:00.000-07:00

Photoshop: Return of Iron-Joker

2011-10-10T02:27:00.000-07:00

Photoshop: The Losers (ancora!)

2011-08-30T14:15:00.000-07:00

Photoshop: The Losers (We Love Jock)

2011-08-30T06:36:00.000-07:00

Photoshop: Jock's Style

2011-08-30T00:57:00.000-07:00

Photoshop: Creare i Supereroi Marvel e DC con l'applicazione Buddy Poke

2011-08-26T00:19:00.000-07:00

Ammetto d'averci preso gusto a creare i super-eroi usando Buddy-Poke, ogni tanto ne faccio qualcuno, in questi due mesi se avevo confezionati un pò, finalmente ho deciso di raccoglierli, perciò ecco a voi gli X-men, Woverine, Uomo Ghiaccio, Ciclope e NightCrawler, la Cosa (così completiamo i Fantastici Quattro), due membri dei difensori, il Dottor Strange e Iron Fist ed il cacciatore di taglie più fico del cosmo DC: Lobo.

Photoshop: Secret Invasion variazioni sul tema...

2011-08-23T10:45:00.000-07:00

Photoshop: Il Satiro

2011-08-23T01:59:00.000-07:00

Photoshop: Creare i Supereroi DC con l'applicazione Buddy Poke

2011-07-28T07:23:00.000-07:00

Firestorm & Martian Man-hunter, due vecchie icone della Jusice League fatte con la nota applicazione Buddypoke e Photoshop.

Photoshop: Lanterna verde

2011-07-27T03:14:00.000-07:00

Photoshop: The Italian Peanuts

2011-07-13T09:23:00.000-07:00

The Peanuts Italiani però non fanno ridere, manco per niente, the Peanuts italiani, non sono i personaggi, ma sono le noccioline, quelle "vere", le uniche che esseri tutto d'un pezzo come certi politici apprezzano, e con quali il Boss paga, tiene a bada e ammaestra le sue scimmie affinchè persista la maggioranza di un governo che non esiste più, ammesso che sia mai esistito.

Photoshop: Il diavolo nella rete! ( Ed hanno Ragione! )

2011-07-13T05:25:00.000-07:00

Dal Sito di Repubblica:

Se il diavolo naviga in Rete
La chiesa: "Satanisti su internet"

Sempre più attenzione dal Vaticano sul tema del maligno. Corsi per addestrare esorcisti, che ora combattono contro un demonio digitale. Don Nanni: "Con le nuove tecnologie, il culto di Satana è diventato un fenomeno di massa. E rischia di attirare in trappola i più indifesi"

ROMA - Il diavolo dilaga via Internet, è sos satanismo "fai da te" sul web. Un fenomeno sempre più in voga, quello dei gruppi e delle discussioni via Internet su tematiche a sfondo diabolico, che sta prendendo piede tra i giovanissimi. E la cosa preoccupa non poco gli esorcisti del nostro Paese.

Per Gloria.

2011-07-12T05:47:00.000-07:00

Il Lobo della triade Grant-Giffen-Bisley

2011-07-11T01:26:00.000-07:00

Questo articolo è stato scritto per la webzine Fumettidicarta

TI AMO BASTARDO!

- Lobo: L’ultimo Czarniano, prima edizione American Heroes nn. 2-3-4-5 L. 4000 cad. ed. Play Press; raccolto in vol. unico, spillato, pag. nd, col. ed. Play Press (marzo 1994)
- Lobo’s Back, numero speciale brossurato a colori L. 6000 ed. Play Press
- Lobo Paramilitary Sangue a Natale, brossurato a colori L.4000 ed. Play Press
(In questi volumi c’è una traduzione più attenta e curata di Alessandro Bottero, ed è quella che consiglio)
La ristampa Planeta è comparsa sui volumi monografici Universo DC: Lobo vol. 1 e 2, ma vi consiglio vivamente di considerarli come “piano B” perché ripeto non c’è paragone tra questa traduzione e le precedenti.
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Una doverosa premessa che potete tranquillamente evitare di leggere.
In questo momento sto ardentemente odiando tutto quel che riguarda la sfera di un pc, sto odiando tutto quello che è digitale, informatico, cibernetico, virtuale.
In questo preciso istante sono così incazzato che sorrido immaginando eserciti di boscaioli e ruspe che abbattono centinaia di piante conifere, per fabbricare quaderni di tutti i generi del mondo.
Adesso prenderei volentieri a calci il sedere di Bill Gates.
Venisse ora da me, direi a Morpheus dove ficcarsi la sua pillola rossa, e mi rimetterei a dormire, vorrei essere il dottor Angelo nel romanzo di Stephen King per dire a Giobbe che se avessi saputo che razza di gaglioffo arrogante sarebbe poi diventato, l’avrei volentieri lasciato un rintronato buono solo a ripulire giardini per qualche.
Dove è finita la bozza della mia recensione!? Internet bastardo.
Dove hai nascosto il mio pezzo, cosa ci hai fatto con quei pochi mega di file “.txt” che raccoglieva la fatica di una notte intera di lavoro?!
Se scrivi su un foglio il tuo pensiero, a meno che non decidi di dargli fuoco resta lì, fisicamente reperibile comunque, dove vanno a finire le cose che batti su una tastiera, esiste un cimitero delle cose che cestiniamo per sbaglio? E Soprattutto gli scritti che salviamo nelle cartelle di bozza della posta elettronica dove vanno a nascondersi? In quale anfratto di silicio? In quale ponte radio sta aspettando, impaurita e abbandonata la mia bozza, in quale fibra ottica è rimasta incastrata e non riesce più a tornare da me?
Viva l’inchiostro!
Chiusa parentesi (cit. Totò)
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1. I love British.
Mi sono improvvisamente reso conto che tutte le volte che voglio dare un tono erudito ai pezzi che scrivo, vi rifilo sempre delle citazioni riguardanti Alan Moore, sarà che io quest’uomo lo amo proprio. Ma è quell’amore un po’ malsano e patologico, un po’ come Bondi ama Berlusconi , quell’affetto fastidioso, come quello che i napoletani riservano per Lavezzi.
Non vorrei però che questo continuo citare Moore, mi dipingesse ai vostri occhi come uno snob spocchioso con la puzza sotto il naso, per quel che concerne i fumetti.
Cioè non è che quando sono a casa ed ho voglia di rilassarmi mi stendo sul divano e comincio a leggere quella deliziosa mattonata di Sacco Amniotico. Così finisco per somigliare a quei patiti del cinema che vogliono farvi credere che ogni due giorni si vedono Un mondo di marionette di Bergman (tra l’altro bellissimo).
No niente di così raffinato, tra i miei fumetti preferiti, che ho riletto almeno un centinaio di volte ci sono le miniserie di Grant, Giffen e Bisley su Lobo.
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2. Un pò di storia.
Prima di cominciare, occorre fare un po’ di chiarezza, prima di tutto, questo pezzo è rivolto a quella classe di lettori relativamente giovincelli che si sono persi la vera Golden Age del fumetto in Italia. Non molto tempo fa infatti dovete sapere che non esisteva assolutamente il noioso monopolio che esiste oggi per quel che riguarda i fumetti statunitensi (Marvel e DC) anzi, vi era un delizioso caos di concessioni, ed il mercato era decisamente attivo e arzillo.
Play Press, Star Comics e Comic Art, si mazzolavano tra loro a suon di nuove iniziative, allo scopo di primeggiare nelle edicole, e tra un delicato scambio di insulti ed un altro che volavano negli editoriali e nelle pagine della posta, (quando gli editoriali non erano ridotti a lista della spesa da fare, e le pagine della posta esistevano ancora), si leggeva sempre con piacere la nascita di questo o quel nuovo fumetto, ed insomma, vuoi per i prezzi relativamente contenuti, vuoi perché comunque si percepiva che pian piano il fumetto stava tornando nelle nostre edicole, insomma tra i litiganti chi veramente godeva alla grande era il lettore, che aveva sempre qualcosa d’interessante da leggere.
Su American Heroes, brossurato della Play Press dal logo e dal nome pacchiano, sul quale era destinata la pubblicazione esclusivamente di materiale DC, fu pubblicato quasi in sordina una miniserie, che suscitò molto interesse anche in Italia, come in America.
L’ultimo Czarniano rilanciava un personaggio secondario della L.e.g.i.o.n., Lobo per l’appunto.
Dopo l’inaspettato successo, il primo numero ormai è un pezzo da collezione, La DC pretese il bis dal gruppo di autori, ed arrivarono in successione Sangue a Natale e Lobo è tornato. Il primo un volume unico speciale e la seconda una nuova miniserie. Dopo queste il Lobo di Bisley e Co. divenne per la DC, una sorta di gallina dalle uova d’oro, Lobo all’inizio degli anni ’90 era un personaggio richiestissimo, tanto che la sua presenza in un albo voleva dire che quell’albo sarebbe andato esaurito in breve tempo. Un po’ come era successo in casa Marvel con Venom, che finì per scontrarsi persino con Ghost e Quasar.
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3. Lo Scarf ‘n’ Barf e lo spazio profondo DC.
L’universo DC è sempre stato più popolato e meno noioso di quello Marvel, d’altronde basti pensare agli scenari galattici nei quali si svolgevano le avventure del Corpo delle Lanterne Verdi per avere un’ idea.
Insomma lo spazio siderale della DC sembra far l’ occhiolino alla letteratura di Douglas Adams, l’autore di Guida galattica per autostoppisti.
Gremita di pianeti, astronavi, di stazioni di sosta tipo i nostri Autogrill, e di vita senziente e in molti casi decisamente paracula.
Alieni umanoidi, molto simili per quel che riguarda la sfera comportamentale, al Paul dell’ ultimo film di Simon Pegg e Nick Frost, sono il tipo di personaggi che si incontrano nella galassia più underground e metropolitana costruita da Grant e Giffen in L’ultimo Czarniano.
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4. Lobo se lo conosci lo eviti, se lo conosci non ti uccide, al massimo ti diverte.
Grant e Giffen ridefinirono e ridisegnarono il riluttante membro della Legion, Lobo, estremizzando fino al limite gli aspetti della figura dell’anti-eroe.
Lobo è un autentico bastardo, è la cattiveria fatta persona, amorale, egocentrica, sessista; è il seme dell’anarchia e della violenza gratuita germogliato e cresciuto in una robusta quercia.
Come Superman è l’ultimo superstite del suo pianeta, ma mentre Krypton è esploso, gli abitanti di Czarnia sono stati trucidati da lui stesso. Lobo è dotato di una forza che gli permette di reggere tranquillamente una scazzottata con Superman, è un segugio capace di rintracciare in qualsiasi angolo remoto della galassia chiunque sia già stato in contatto con lui, è intelligentissimo ma il suo intelletto è asservito a tutto quello che concerne l’omicidio, la tortura e le mutilazioni. L’unica cosa per i quali mostra affetto è un branco di delfini spaziali che accudisce tranquillamente. L’Uomo, come elegantemente ama riferirsi alla sua persona, è un assassino a pagamento, e un cacciatore di taglie, momentaneamente costretto ad offrire i suoi servizi a Vril Dox e alla Legion in seguito ad un patto siglato tra i due.
Un’altra delle caratteristiche sulle quali Giffen e Grant giocano, è il senso dell’onore di Lobo. Ovviamente come il resto anche questo aspetto e estremizzato fino a diventare caricaturale, un onore che rasenta il patologico, lui rispetta sempre la parola data, porta sempre a termine un lavoro affidatogli. Per dire: mettiamo che gli affidiate un incarico, che sia un rapimento, o un omicidio o che so io, ma poi volete ritornare sui vostri passi, piuttosto che ritirarsi Lobo, vi farà fuori.
“Last Czarnian” poggia le basi della sua godibilità su questo aspetto del caratteraccio di Lobo. Questa inquietante caparbietà.
Una storia veloce, semplice e spassosa, con dei dialoghi divertentissimi e una serie di situazioni incalzanti, rendono questa miniserie una piccola perla degli anni ’90.
Come in Watchmen, il fumetto si alterna ad inserti narrativi, provenienti da un libro intitolato “Biografia non autorizzata di Lobo” essenziale per la comprensione del personaggio.
Dox affida a Lobo una semplice estradizione, la missione, apparentemente una semplice scorta, si rivelerà molto frustrante per il nostro eroe, visto che il prigioniero da scortare è proprio l’autrice del libro sgradito, che Lobo stava già progettando di ammazzare. Ad aggravare la situazione è il fatto che sempre l’autrice del libro è in realtà un’ altra Czarniana, (come già detto Lobo è convinto ed orgoglioso di avere sterminato la sua razza), e non una semplice Czarniana bensì la sua maestra delle elementari. Insomma vi ho già detto troppo mi fermo qui ed aggiungo solo: “da leggere assolutamente”.
5. Diavolo di un Biz
I disegni di Simon Bisley, incantano tutti. Al tempo in cui arrivò sulle pagine di American Heroes, Biz era decisamente sconosciuto qui in Italia.
Eppure questo delinquentello con l’evidente passione per l’heavy metal, ci mise davvero poco a conquistare consensi. In America (come in Italia) il britannico fa l’emulo dei vecchi Padri Pellegrini inglesi, sbarca e conquista, con il suo stile originalissimo.
Tra gli autori che influenzano le sue tavole, figura più di tutti il compianto Frank Franzetta, eppure tra quegli omaccioni pompati in pose neoclassiche, che sembrano rubati alle copertine dei dischi dei Manowar, difficile non vedere e non soprattutto non sorridere di uno stile completamente opposto, veloce, nervoso, quasi come se fossi incappato nel layout ripassato a china. Vignette con personaggi volutamente ridotti al minimo sindacale grafico, spesso sgraziati e deformi, quasi frutto della mano di un bambino. Insomma Bisley è bravissimo, e senza nulla togliere ai due geniali scrittori, sicuramente è determinante, il suo stile nel successo di Lobo.
Se siete iscritti su faccialibro provate a digitare Lobo, la prima pagina che vi verrà fuori su Lobo è questa: LOBO (as drawn by Simon BIZ Bisley), per dire che il Lobo che ancora tutti ricordano e quello illustrato da questo talentuoso autore.
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6. Il bastardo più amato dai nerd.
Abbiamo chiesto ad un noto psicologo infantile, infantile non perché si occupa di bambini, ma perché non ti prende mai sul serio e fa un sacco di capricci: quale pensa sia stato il vero motivo che ha portato a Lobo questo successo?
Ha risposto: “Perché siete tutti dei bulli repressi bastardi!”, tirando su con il naso.
A mio modestissimo parere il Lobo di Giffen-Grant-Bisley è diventato un fumetto così amato perché essenzialmente diverte, e diverte davvero tanto, e poi per quella oscura legge della natura che ti porta ad amare, il grottesco ed il cattivo, fateci caso, quante volte vi ritrovate a bere al bar con un vostro amico, che si sta ubriacando perché la fidanzata l’ha mollato, lui un santo, che non le ha mai fatto mancare niente, che l’ha sempre riempita di attenzione un giorno di botto diventa quello che le toglie l’aria, ed è scaricato e sostituito nel giro di pochi giorni del solito piacione bastardo sciupafemmine.
Ma scusate d’altronde Ferradini come diceva?
Prendi una donna, trattala male, lascia che ti aspetti per ore, non farti vivo, e quando la chiami fallo come fosse un favore.
Insomma lo Stronzo piace… e Lobo era (ed è) il Re degli stronzi.
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7. Bene, bravo, bis!
Rispettando la prima, più vecchia regola del capitalismo, che dice che nel momento in cui, scopri, o crei, qualcosa capace di far volare via i soldi dalle tasche dei tuoi clienti e farli atterrare senza troppi problemi nelle tue casse, la DC pretese, dopo Last Czarnian, altro materiale da dare in pasto ai fan dell’Uomo, ed i tre non ci misero molto a regalare al pubblico altre due perle.
Nel velocissimo Sangue a Natale ‘Bo fa il sicario a pagamento, il suo bersaglio è nientemeno che Babbo Natale, esilarante, il mandante il Coniglietto Pasquale ed altri rappresentanti di festività minori che si sentono schiacciati ed inferiori rispetto al Natale.
Ma in Lobo’s Back che i tre danno il meglio, per rimpinguare le sue finanze prosciugate dagli incarichi per conto di Legion, Lobo ritorna a fare il cacciatore di taglie, putroppo stavolta L’Uomo sarà battuto dal suo avversario, e la sua anima dovrà fare i conti con un paradiso decisamente burocratico per il quale non è prevista nessuna reincarnazione, tantomeno la sua.
Delle tre, questa è la miniserie che preferisco e che straconsiglio a chi ancora non ha avuto modo di leggerla, scorrevole dissacrante e divertente.
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8. Viva l’ Italia.
Come ribadito, la prima edizione di queste storie in Italia è merito della Play Press ed il consiglio che vi do per quelli che ho lasciato un po’ curiosi, per godere al meglio di questi volumi è di reperire proprio quelle edizioni, le cui traduzioni furono curate sicuramente molto e sottolineo molto meglio. Non vorrei dire una cretinata adesso ma se ben ricordo il curatore per lo meno di L’Ultimo Czarniano era il buon Bottero, che proprio nel redazionale di American Heroes, confessava le difficoltà ad italianizzare i dialoghi del fumetto ricchi di uno slang difficile da adattare al nostro italico idioma.
Piuttosto che alle ristampe ad opera della Planeta (edizione le cui traduzioni hanno a mio parere, devastato i bellissimi dialoghi di Grant).
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9.Conclusioni
Accattatevillo.
Baci ai pupi.

Photoshop: Supereroi con superproblemi

2011-07-11T01:07:00.000-07:00

Photoshop: Batman VS Iron Joker...

2011-07-02T05:50:00.000-07:00

Photoshop: Make a photo with the Casper.

2011-06-29T07:07:00.000-07:00

Volete una foto così?

Con il fanstasmino Casper e l'effetto infrarosso notturno, tipo quello usato nell'ultimo Horror ESP, in pratica un altro clone di Blair Witch Project?

Niente di più facile, seguite questo Tutorial!

Step 1: scegliete una foto e ripulitela del superfluo con il metodo che più preferite, io ho scelto timbro clone per eliminare gli altri soggetti in foto.

Inseriamo adesso il Casper, scontornandolo dal nero e scegliendo l'opzione ideale di fusione livello.

Adesso bisogna dare alla foto l'effetto "ESP" ossia come se la foto sia stata fatta sa una di quelle macchinette che hanno anche la visione notturna. Create due nuovi livelli e riempiteli di colore unifomre con lo strumento secchiello uno di colore "verde matrix" e l'atro bianco. il livello colorato di bianco deve essere trattato due volte: prima aggiungete il disturbo dai filtri. Poi sempre nello stesso livello bianco dovete aggiungere il filtro di sfocatura: Effetto Movimento. In entrambe i casi dovete impostare i valori massimi nelle rispettive finestre di dialogo.

A questo punto dell'opera dovrete trovarvi con una situazione del genere (in basso), ovviamente ordinando i livelli allo stesso modo che ho fatto io e variando le opzioni di fusione dei due livelli appena creati.

Ora dedichiamoci al fantasma e diamogli una scia, copiando parte della coda in un nuovo livello e usando lo strumento sfoca manualmente.

In più per dare ancora di più un effetto ectoplasmatico, rimediate in rete un pò di pennelli "smoke" e giocate sulla coda appena creata, ed avrete un effetto finale come quello ch ho avuto io.

Photoshop: Casper

2011-06-29T01:31:00.000-07:00

Photoshop: Visione notturna con fantasma

2011-06-23T07:13:00.000-07:00

Photoshop: Epic Fail of an Oompa Loompas

2011-06-17T07:30:00.000-07:00

Photoshop: Quorum raggiunto!

2011-06-13T09:48:00.000-07:00

Photoshop: 4 SI per il referendum di Giugno part 2

2011-06-03T08:37:00.000-07:00

Justice League Elite

2011-06-01T14:32:00.000-07:00

Questo articolo è stato scritto per la webzine Fumetti di carta.

Justice League Elite

Justice League Elite miniserie di 6 numeri, di J. Kelly - D. Mahnke - T. Nguyven - albi spillati 48 pp col. € 2,95 cad. + il Prologo di 80 pagine a colori da € 3,95 – Planeta De Agostini
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“Ora capisco perchè la Justice League of America se la prende sempre con gli imbecilli con l’elmetto a punta che vogliono dominare il mondo. I cattivi veri fanno schifo!” – Madre Superiora
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Negli anni ’80 Alan Moore diede umanità alle calzamaglie, l’umanità intesa come spessore psicologico, non come come pietà, compassione ed altruismo, quello le calzamaglie ce l’hanno sempre avuta, a palate.
Rese più umani gli dei, più inclini all’errore, tirò fuori il supereroe dalla pagina dei comics lo privò di quella noiosa bidimensionalità comportamentale, buoni e cattivi, e lo rese tridimensionale, e con la terza dimensione lo rese più spesso, più vivo, più vero.
Per quanto possa essere insopportabile, spocchioso, snob, non gli si dirà mai grazie abbastanza al signor Moore, per quel che ha fatto al fumetto negli anni ’80.
Moore sta al fumetto, come Fleming è stato alla medicina, non è stato solo rivoluzionario, è stato fondamentale, inequivocabilmente un bene, necessario, per la narrativa illustrata. Come la ruota o il fuoco o lo sciaquone per il genere umano.
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Negli anni a venire la progenie di Moore ha continuato ad innovare, vedi Pat Mills con Marshal Law, vedi Warren Ellis con la sua Authority, hanno continuato il processo di rivoluzione, concentrandosi anche sul contesto, sul mondo dove i loro personaggi vivevano le loro storie, rendendolo più realistico, più simile al nostro, vedi per esempio il futuro dove vive Marshal Law, Mills c’ha privato delle bianche asettiche utopiche città di Asimov, e ci ha rifilato un futuro violento, cinico pericoloso e corrotto.
L’evoluzione non si ferma, guai, si soccomberebbe, è una regola universale, vale in tutto, perchè il mondo del fumetto dovrebbe sfuggirle? Negli anni novanta, con “The Authority”, si è fatto un ulteriore passo in avanti, il supereroe è ritornato nei fumetti, deriso, è diventato un personaggio di fantasia, mentre i superesseri del nuovo secolo sono diventati “metaumani”, dove il suffisso “meta” sta per: ” Io sono in grado di fare cose incredibili” è “umano” sta per ” e scelgo di farle per ciò che io persona credo sia giusto”, sia questo rapinare una banca, o bruciare vivo un omicida.
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E’ il motivo per cui il l serial televisivo “Heroes”, per lo meno nella prima stagione, ci ha tenuti incollati davanti al televisore.
La grande vittoria degli autori della nuova generazione è stata questa: rendere credibile un telepate, o un mutante, o un cyborg,
Lee, Kirby, Dikto, Fox, Kane, Shuster e compagnia cantante… e beh loro “dovevano limitarsi a stupire”, era diverso, erano altri tempi, le prime incursioni in una miniera ricca di filoni d’oro nascosti, era diverso il lettore, era il lettore che si rifugiava nelle pagine dei “pulps”, e chiedeva d’essere stupito, altrimenti perchè chiamarle “Amazing” o “Astonishing”?
Poi le cose sono cambiate, c’è stata un inversione, ed è finita che gli eroi, che per sopravvivere dovevano scappare nel nostro mondo, gli autori non dovevano più stupire, era diventata una cosa troppo difficile, dovevano rendere quei personaggi veri, credibili, plausibili, auspicabili, possibili.
In “Monsters e Co.”, sublime lungometraggio della Pixar i mostri sono in crisi perchè i bambini non riescono più a provare paura. Quant’è vero.
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Joe Kelly, ha seguito il corso naturale delle cose, anche lui è stato un evoluzionista, e qualche tempo fa rivoluzionò la Justice League, donandole una formazione più consona ai tempi, riprendendo il nuovo e prolifico filone scoperto da Ellis e Hitch, ideò la miniserie “Justice League Elite”, un gruppo di supereroi, beg your pardon, “METAUMANI” che svolgeva missioni sotto copertura, tutte quelle missioni dai risvolti etici e morali discutibili delle quali non si potevano occupare i membri onorari.
La prima Elite, capinata dal tremendo Manchester Black, nasce sulle pagine di Superman come nemesi di quest’ultimo, questa formazione originaria deve molto a “The Authority” di Ellis, (hanno persino una sorta di astronave-casa senziente) amorale ed estremista, più volte ricorre all’omicidio per risolvere le dispute con terroristi o supercriminali.
La seconda, nata dalle ceneri di questa, non è più gruppo indipendente ma è una cellula segreta della Justice League, ed opera in segreto.
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Vera Lynn Black (Madre Superiora, sorella di Manchester), Coldcast, Managerie, Maggiore Disastro, Corvo Manitù, la misteriosa Kasumi e il direttore delle operazioni arabo esperto in spionaggio Naif al-Sheikh, si affiancheranno agli unici due membri fondatori della lega capaci di sopportare il peso di passare il “limite” e dare appoggio a questo oscuro gruppo: Un Oliver Queen particolarmente marpione, ed il miglior Flash che la casata dei velocisti abbia mai visto, Wally West.
Nonostante l’infelice paragone alla ben più imponente “The Authority”, Justice League Elite a mio parere resta un prodotto decisamente godibile, intrighi interni, spacciatori di droga spaziali e perfidi dittatori, sono una parte degli eventi che il buon Kelly confeziona per le avide anse del nostro famelico cervello.
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I dialoghi hanno ben poco da invidiare alle produzioni contemporanee, incalzanti, satirici e taglienti, i personaggi carismatici:
questo è quello che Madre Superiora dirà al dittatore del Changsha: “Lei ospita terroristi. gasa il suo stesso popolo, massacra anche chiunque la guardi di traverso, adesso basta!”
E lui: “Altrimenti cosa? Mi denunciate ad Amnesty International? O alle Nazioni Unite? cosa vi fa credere che non lo sappiano già? Cosa vi fa credere che possa interessargli? Non abbiamo petrolio o oro qui. La giustizia costa cara mia cara, a meno che qualcuno non sia pronto a pagare, niente cambierà mai”
Kelly, in mezza pagina, ci spiega perchè siamo sempre pronti ad “esportare la democrazia” solo in quei paesi con ricchi giacimenti petroliferi. Insomma la perfetta lettura per il pubblico smaliziato di oggi.
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Il tratto pulito e preciso di Mahnke illustra più che bene il lavoro di Kelly, di questo autore abbiamo già avuto modo di parlarne in passato, quindi non mi dilungherò oltre, personalmente lo adoro così tanto che mi basta vedere il suo nome su una copertina per comprare un fumetto. Dieci e lode anche per Ngyiven, per il suo lavoro ai colori.
L’edizione Planeta conta sei spillati da 48 pagine da 2.95 euro, più un indispensabile “prologo” di 80 pagine a 3.95 euro in cui sono pubblicate le origini dell’Elite e dello scontro con Superman.
Quindi 7 albi in totale, con un paio d’anni sulle spalle, ma reperibilissimi, (e svalutatissimi), e calcolando che io li ho trovati in fiera in blocco ad un prezzo scontato, dovrebbe mettere in guardia i curiosi dai soliti squali e mercenari, a cercar bene troverere anche chi ve la vende per qualche euro, privati e/o fumetterie, quindi lasciate perdere per un attimo i siti porno e cominciate a cercare, e tenete presente questa miniserie, non badate troppo a commenti tipo “Clone di Authority”, JLE diverte ed è scorrevole, e scusate se è poco di questi tempi.
Baci ai pupi.
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Gennaro Cardillo

2011-05-31T08:05:00.000-07:00

Questo articolo è stato scritto per Fumetti di carta

Alien vs Superman, Alien vs Batman, Alien vs Green Lantern

Fumetti di Carta ‘sto mese festeggia dieci anni, il mese di maggio, pensate, lo stesso mese in cui fece la sua prima apparizione Batman, solo che per lui era il 1939.
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Era maggio che nel buio medioevo, bruciarono Giovanna D’arco.
Pensate che era di maggio, precisamente il 23 maggio del 1915 che l’Italia decise di mettere fine alla sua neutralità nel primo conflitto mondiale, ed entrò in guerra, furbacchiona, allo scopo di annettere ai suoi territori parte di quel Nord-Italia che invece adesso, che ironia, scalcia per separarsi di nuovo.
E poi scusate se è poco, ma come dice Salvatore Di Giacomo: “Era de maggio e te cadeano ‘nzino a schiocche a schiocche li ccerase rosse…”, non era nè di marzo nè di giugno, era proprio de maggio, e in questo stesso mese, il mese della Madonna, recita il calendario di Frate Indovino, Orlando Furioso decise di tirar su Fumetti di Carta.
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10 anni vi potranno sembrare pochi, per esempio per un paese.
Per la storia quella con la S maiuscola poi, un’arco di dieci anni cosa volete che sia? Ma non è niente, uno sbadiglio o poco più.
Ma nella vita di una persona 10 anni sono tanti, immaginate poi per la passione di una persona, quanti possono essere dieci anni, si, esatto, tantissimi.
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La valenza del tempo aumenta esponenzialmente, perchè se in dieci anni una passione non viene meno, può solo aumentare, è come il vino, più invecchia è più è buono. Dicono.
Da li è facile minimizzare, che vi frega a voi, voi leggete gli articoli e basta, oddio pure da qui è facile minimizzare, specie per alcuni di noi, che ci son dentro da poco…però sti cazzi!
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Scusate, lo so, mi ero ripromesso da qualche mese un fioretto: niente parolacce negli articoli.
Ma non è una bestemmia, è una esclamazione, come per dire, “alla faccia de bicarbonato di sodio” (cit. Totò), come per far notare che non è una cosa da prendere con superficialità, sono dieci anni, che Orlando Furioso ha dedicato ad una sua passione. Il fumetto. E guarda caso è pure la mia, la nostra, e soprattutto la vostra passione altrimenti non sareste qui.
Insomma io mi immagino bene una persona che un giorno decide di fondare una webzine sui fumetti, la fatica a coordinare una redazione, esporsi sulla pubblica piazza con questo o quell’articolo, alla mercè di gente con troppa puzza sotto al naso, o con troppi complessi di persecuzione e superiorità, (è capitato a me su quella diavoleria chiamata Facebook, quindi immagino sarà capitato anche a lui). Insomma, io mi immagino ‘sti dieci anni con un bel pò di soddisfazioni, e sicuramente con altrettanti giramenti di coglioni, quindi quando dico “Auguri Fumettidicarta”, sono conscio che dietro c’è veramente tanto, fondamentalmente c’è tanta fatica, e tanta passione, sopratutto tanta passione.
Poi ho avuto modo di sperimentare sulla mia pelle la nostalgia di Fumetti di Carta, perciò pure i miei auguri c’hanno una valenza doppia.
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Ora si era deciso, (proposta avanzata dal solito Dario [Lopez], che è un pò tipo, il brillante del gruppo, per esempio, sua l’idea di fare una recensione doppia, una negativa e una positiva sullo stesso fumetto; l’ abbiamo fatto per Marvel Zombie, solo che purtroppo è piaciuto ad entrambi e ci siamo ritrovati a dire le stesse cose, pensate quanto siamo coordinati!), dicevo, si era deciso che per celebrare l’evento, era carino fare un’articolo su un fumetto che era uscito nel maggio 2001.
Idea carinissima, e che io sappia accolta con gioia dallo staff, solo che quando si è toccato di scegliere cosa recensire, e beh bel casino, l’unica opzione che mi offriva la parte praticabile della mia cantina piena di fumetti incellophanati, era di parlarvi del neonato (a quei tempi) Ultimate Spider-Man di Bendis… ma dio mio, di nuovo Bendis? Potevo celebrare il compleanno di qualcosa a cui tengo tantisssimo, incazzandomi?
Perchè magari adesso sarà migliorato, non lo so, lo ignoro, ma i primi numeri dell’ Ultimate Spiderman di Bendis, dite quel che vi pare, ma io li detesto.
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Quindi per celebrare FDC, vi voglio parlare oggi di una trilogia, che si concluse però più o meno in quei tempi, tre mesi dopo la nascita di FDC a dire il vero, ad agosto, ma fa niente.
Sarebbe stata decisamente una fortuna sfacciata che, l’ultimo dei tre volumi di cui vi volevo parlare oggi, cadeva proprio nel maggio del 2001.
Oggi si parla delle cattivissime aragostone dei film con la bellissima Sigourney Weaver, e delle loro incursioni in casa DC Comics. Si parla di tre volumi editi dalla compianta Play Press (Torna! Torna! Ma perchè non torni?!) che magari ‘sti mangia bocadillos della Planeta potrebbero anche considerare di ristampare. Visto che ormai, si ristampa tutto.
Si parla di Alien versus Superman, Alien versus Batman e in ultimo Alien versus Green Lantern.
Brossurati dalla colla latitante (tipico degli albi Play Press) della collana Play Press Presenta rispettivamente i numeri 4 e 5 del 1998 ed un volume fuori serie chiamato semplicemente Lanterna Verde contro Aliens, datato agosto 2001 appunto, i primi due costavano 9.900 lire ed il terzo 17.000 lire, questo ve lo dico per essere precisi, credo che sia anche difficile reperirli ormai, e se ve li siete persi, sappiate che vi siete persi delle godibili variazioni sul tema dei granchiacci dal sangue acido ideati da quel pazzo di Giger.
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Serve davvero parlare degli alieni? Direi di no, si potrebbe accennare piuttosto alla loro sfortunata o altalenante o incostante, vita editoriale in Italia.
Fu sempre la Play che si occupò della traduzione e pubblicazione dei fumetti di Aliens (editi in america dalla milleriana Dark Horse), dopo una breve incursione in edicola, durata appena otto numeri o poco più se considerate anche la seconda serie, si ritirarono in fumetteria, depositando le loro uova in volumetti speciali destinati a vittime più smaliziate rispetto all’utenza da edicola.
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Tecnicamente Superman, Batman etc. contro Aliens non è diverso dai soliti team up, tipo Le battaglie del secolo fatti dalle case editrici DC e Marvel.
Vediamoli nel dettaglio:
Superman contro Aliens, di Dan Jurgens e Kevin Nowlan – l’autore della Morte di Superman si destreggiò più che bene con la piaga spaziale degli alieni, più che altro perchè tra tutti, Superman era quello che meno poteva temerli, si insomma onestamente cosa avrebbero potuto mai fare all’uomo d’acciaio gli Alieni, in che modo avrebbero potuto mai nuocere all’invincibile papà di tutti i supereroi?
Pertanto Jurgens inventò per l’occasione, la città aliena asteroidale di Argo City, e la missione di salvataggio di Superman verso i suoi abitanti, (che pensava fossero kryptoniani sfuggiti all’olocausto). Il viaggio nell’ iperspazio portò Supeman così lontano dal sole (da sempre fonte delle sue incredibili doti) che gli causò la perdita di gran parte dei suoi poteri, rendendolo così un avversario più gestibile per gli insettacci bavosi. Plausibile come soluzione, che però mi suggerì qualche domanda inquietante tipo: Quindi di notte Superman è una pippa?
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Altra faccenda spinosa su cui Jurgens dovette mettere le mani fu il congenito boy-scoutismo di Superman, e la sua ferma convinzione a non uccidere nessuna forma di vita (alieni compresi), però se la cavò egregiamente senza stravolgere più di tanto la decennale psicologia del personaggio.
I disegni di Nowlan non erano niente di speciale, senza particolari stilisimi, non eccellevano ma nemmeno deludevano. Insomma nell’insieme la prima covata aliena nell’universo DC non fu affatto male, tutt’altro tra i team up lo reputai tra i migliori. Secondo solo al bellissimo Play Book: Alien contro Predator (il fumetto sempre, non quella cagata di film con R. Bova.).

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Arriviamo al secondo appuntamento con l’alieno, stavolta fu il turno di Batman, in regia c’era il bravo Ron Marz e alle matite il mitico Bernie Wrightson, quel geniaccio che illustrò qualche anno prima il bellissimo Play Special: HULK E LA COSA.
Anche in questo caso la trama è limitata, ma cosa volete, è per via dei personaggi, insomma, le uniche due cose che fanno questi alieni, da sempre film o fumetto che sia, sono riprodursi ed ammazzare, in più sono muti, non è che ci puoi ricamare più di tanto intorno, ed infatti l’astronave infestata precipitata nelle foreste dell’America Latina ( in tutto e per tutto è la trama del primo film Alien), il solito commandos militare segreto in missione esplorativa con il boss arrogante e la soldatessa carina e pericolosamente ambiziosa ( in pratica la Compagnia, che da sempre vuole addomesticare gli alieni), un Batman particolarmente incazzato e solitario (in pratica Ripley) non si possono certo definire ingredienti originali, ma funzionarono a dovere, e resero anche questo scontro interessante, e il fumetto, un rispettabile brossurato che vi dava un certo tono ad esporlo nella vostra collezione.
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Last but no least, fu Lanterna Verde contro Aliens “Paura infinita”, sempre di Ron Marz, con le matite di Rick Leonardi, se da una parte il volume italiano è spoglio di qualsiasi editoriale c’è da dire che anche in questo caso Marz shakerò bene il tutto, e regalò una miniserie in cui fu interessante notare la differenza del comportamento di due generazioni di Lanterna Verde nei confronti di animaletti così spietati.
Alla maniera Silver Age, con Hal Jordan che si limita ad isolarli senza ucciderli, trasportandoli su Mogo, e alla maniera della Lanterna Kyle Rayner, qui ancora un semplice sostituto di Jordan e non ancora membro onorario del corpo, meno filosofica e più pratica, del resto Reyner fa parte di quella schiera di nuovi eroi, meno dei e più umani, quindi di fronte a determinate situazioni, più spicci.
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Hum direi che vi ho detto tutto, riguardo alla trilogia di Alien contro DC comics.
Qualche anno fa, 2007 se non erro, Dark Horse e DC riproposero gli scontri, mettendo contro Superman Batman Aliens e Predator, di Shultz, con le bellissime tavole dipinte di Olivetti, ma quella abbiate pazienza, non me la ricordo per niente e poi non c’entra con il pezzo, ci fermiamo al 2001 perchè si festeggia il compleanno di Fumetti di Carta o l’avevate già scordato?
Ammazza che teste che c’avete.

Buon Compleanno Fumetti di carta 100 di questi giorni, 1000 di queste recensioni (nel senso 1000 recensioni scritte da me, cioè che son tornato e non me ne vado più!)
Baci ai pupi, anzi ai corpi ospiti.
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Superman contro Aliens, di D. Jurgens e Kevin Nowlan – edizioni Play Press – Play Press Presenta n° 4, feb. 1998, brossurato a colori di 120 pagine circa;
Batman contro Aliens , di Ron Marz e Bernie Wrightson – Play Press Presenta n° 5 apr. 1998, brossurato a colori 140 pagine circa;
Lanterna Verde contro Aliens, di Ron Marz e Rick Leonardi – Play Press Publishing, volume unico ago. 2001 lire 17000, brossurato colore di 100 pagine circa.
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Nota della precisione – sembra che mi sono due ulteriori covate di uova: un Batman vs Aliens 2 ambientato a Gotham edito dalla Planeta, e un secondo Superman contro Aliens che io sappia ancora inedito ( ma mi aspetto che qualcuno mi smentisca), con una guest star cattivissima: Darkseid.
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Gennaro Cardillo

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